Benvenuto Cellini, mestre da joalheria italiana renascentista
Por Eliana Gola
Neste ano pretendo abordar assunto histórico que me parece de extrema importância e curiosidade para os interessados na história da joia. Trata-se de episódios vividos no período da Renascença, em Florença, reduto dos mestres artistas da Era Cristã.
O período da história europeia conhecido como Renascimento abrange, em termos gerais, os séculos XV e XVI. Foi um período de grandes transformações, dos princípios gerais que passaram a reger boa parte do mundo que hoje conhecemos. Na Europa, houve grandes mudanças políticas e religiosas, das ideias e no comportamento. Tudo isso se refletiu na obra de grandes artistas. E é na Itália, berço do Renascimento, que nasceu e viveu grande parte de sua vida Cellini, ourives e escultor que representa o período renascentista italiano, por sua insaciável busca da excelência na arte.
Foram criadas joias consideradas históricas, decoradas com esmaltes e pedras preciosas, cujo nível artístico é comparado ao da pintura e da escultura do mesmo período.
Artistas como Hans Holbein, Albrecht Dürer e Benvenuto Cellini eram contratados por mecenas e por membros da igreja para desenhar joias e objetos que estimulassem os ourives renascentistas a atingir níveis nunca antes alcançados nas técnicas de esmaltação, gravação e cravação.
Benvenuto Cellini nasceu em 03 de novembro de 1500 em Florença e desde cedo demonstrava interesse por ourivesaria. Aos 14 anos, começou a estudar e aprendeu a principal regra da Escola Florentina renascentista: o desenho, o projeto tinha que ser a base de toda obra de arte. Deveria servir para planejar o trabalho em todos os mínimos detalhes antes da execução da obra, desde os elementos decorativos até as soluções técnicas.
“I’art è molto bella; e quando ell’è ben fatta e bene intesa, l’apparisce tanto piacevole all’occhio dellúomo, quanto altr’arte che si facci infra Le oreficerie. E quegli uomini che l’hanno fatta meglio degli altri, hanno avuto lume di buon disegno di fogliami e trafori; perché tutto quello che si há da mettere in opera, bisogna prima risolversi com il disegno: e se bene i più hanno fatta quest’arte senza fare il disegno, per la facilita et ubidienza che in essa si interviene, niente di manco tutti quegli che l’hanno fatta com il disegno, l’hanno fatta molto meglio degli altri.” Benvenuto Cellini¹
Ele admirava, acima de tudo, os desenhos de Michelangelo e Leonardo da Vinci, e dizia que se estes fossem colocados juntos, lado a lado, representariam o que de melhor se poderia fazer em arte no mundo. Cellini almejava a excelência artística. Para usar um conceito da sua época, desejava tornar - se “universal".
Para Cellini, ser artista já não era ser o responsável e acomodado proprietário de uma oficina; era ser um virtuose, por cujos favores príncipes e cardeais deveriam competir.
Benvenuto escreveu um tratado de ourivesaria, onde discursa afetivamente sobre o “fazer” da joia, techné, um conjunto de procedimentos para a produção da joia. Baseou-se no tratado de arquitetura escrito por Vitruvio em 27 a.C.
E cita Vitrúvio: “E perché, si como dice Vitruio in fra l’atre cose, volendo fare bene detta arte, bisognia avere alquanto di musica e buon disegnio...”²
Cellini demonstra especial e respeitosa atenção com relação à matéria-prima e, ao mesmo tempo, um entusiasmo pelo que esta matéria prima pode render na confecção das suas obras. Figura enigmática e controversa do Renascentismo distinguiu-se como ourives e talentoso escultor. A sua vida foi cheia de aventuras, brigas e perseguições da polícia, banimentos e mudanças periódicas entre Florença, Bolonha, Ferrara, Mântua, Roma e Nápoles.
Na próxima coluna começo a contar as aventuras vividas por este personagem contemporâneo de Leonardo da Vinci e Michelangelo.
Aguardem!
¹Cellini, Benvenuto. Dell’Oreficeria. Ed.Nino Aragno Torino, 2002, pág. 23.
²Cellini, Benvenuto. VITA. B.U.Rizzoli, Milano, 1985, pág. 85.
Publicada em 19.02.2010
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